Minimalistas Safados

(desculpe a formatação. problemas com o editor)

Aqueles minimalistas safados. Sentam na frente do piano, arregaçam as mangas – todo mundo quieto, olhando – estalam os dedos, gargarejam e começam a repetir umas glamourosas notas. Puro fervor hipnótico! Frenético, na maioria das vezes. Logo logo, os cabelos da platéia já estão de pé, nem as marchas alemães chegam perto, quando falamos dos espantosos desesperos musicais, como os que esses infernais eruditos são capazes de despejar por ai.

CURIOSIDADE: Essa fórmula da música minimalista – a repetição de notas, por longos períodos de tempo, com pequenas nuances – não deve nos espantar, se pensarmos que isso é, justamente, a raiz da música eletrônica...RELAÇÕES, BELAS RELAÇÕES! A partir do minimalismo, para se chegar ao som eletrônico, só é necessário alguns sintetizadores e outros bons alucinógenos na cabeça.

Mas Win Mertens ainda ultrapassa o movimento minimalista criando também melodias, muitas vezes apenas com um piano, ou cravo. A harmonização dos corais usados em algumas das músicas é divina. Ao mesmo tempo em que as vozes parecem ligadas aos sopros e aos outros instrumentos, há uma desenvoltura quase autônoma por parte delas.

Sua mágica é tão cósmica – essa palavra encaixa-se bem para tantas intenções de difícil descrição – que consegue nos amarrar por completo ao mockumentario pseudo-histórico, composto apenas de fotografias e textos, Nós Que Aqui Estamos Por Vós Esperamos, dirigido por Marcelo Masagão. A trilha sonora, músicas de Win Mertens e alguns efeitinhos criados por André Abujamra, é o que realmente nos faz perceber o filme e sua interessante idéia.

No final das contas, esse belga genial chega a um dos pontos máximos propostos pela música erudita: deixar aquele sentimento magnífico (desconhecido, mas ainda sim, magnífico) em nós.




Para baixar obras de Win Mertens
(http://rapidlibrary.com/index.php?q=wim+mertens)

Dicas:
*Álbum Win Mertens The Best of
*Músicas Struggle for Pleasure e Their Duet

Old Man Plays some BLUES

Hey boy...
I know you had your ladies,
Some pretty ones as we see.
I know you had some fun around...
Yeah...you did.

But, listen to me this time, boy
When she is gone
And all you think about is the dirty woman that just left your heart broken.
Drink!
Drink all the booze you can...


And always remember,
In the end, the only real thing you got...IS THE RHYTHM AND BLUES

O sermão ocasional!

Código de ética do bom moço tomado de empréstimo por alguns safados

Mentirás

Trapacearás Blasfemarás Treparás
E (não) irás à igreja.

Amor e Animais

Continua. Eu mato você se parar.
Gosta disso, não é mesmo sua safada?
Ai! Sim, sim...Toda hora! Mais rápido. Ai...Mais rápido..hummmm.
Você, todinha pra mim. Assim...
Você me quer?
Quero...
Você me quer, seu merda?
Quero!
– Os corpos suadamente excitados, conectados. Um deslizar voraz. Delicioso.
Mais fundo, vai. Vai...Está me matando. Mais. Mais.
Hmmm. Hmmmmm. (alívio e paraíso)
Isso! Dentro de mim, vai, vai...Ahhh! Como é gostoso... (poderia ter demorado um pouco mais)
.
.
.
.
.
Vamos de novo? (cabelos no rosto)
Venha cá...(sorriso sacana)

(O AMOR É LINDO)

Right Time for a killer Blues

two bottles of wine
and a hot mama by my side
thats all i need, boy
for a killer blues time



Continue, se quiser...

Pra Falar a Verdade...

Tocavam todos os clássicos. Só clássicos de Rock. As garotas, com as cervejinhas em mãos, adoravam. Tocar exaustivamente sempre as mesmas músicas era um glorioso sacrifício para aquele bando de macacos bêbados. Prostituição plena. Sucesso garantido. Tudo o que queriam. Por noites sentiam-se os maiorais, astros, deuses. Oras, qualquer um, tendo oitenta outros cantando junto, cairia na decadente hipocrisia de ser achar um deus. Deus de um tanto de babacas.

Entretenimento delicioso era o vocalista. Bêbado. Tentando parecer que entregava muito mais que a própria alma para a música, acabava nos oferecendo de bandeja um tremendo paspalho. Pulava, caia, babava. Tudo isso, em um espaço minúsculo, que não cabia nem ele mesmo deitado. Meu Deus, que macaco mais bem treinado esse! Ainda, piorando, berrava frases sem sentido “Aí Marquinho, você é o cara!”. O Marquinho era um gordo tosco. Mas aposto que tinha um bom coração, e no final das contas, é isso que importa, não é mesmo? Tinha uma outra fala hilária “A gente [referência à banda] não seria nada sem vocês”. Coitados.

O resto da banda não ajudava, mas eram corajosos. Faziam caras e bocas e poses “nos estamos mandando brasa”. Eram bons músicos.

Eram bons músicos! Eram boas pessoas, tocavam com perfeição e mereciam todas as carícias das moças bem apessoadas na platéia. E as músicas eram realmente empolgantes. Não eram prostitutas. Mereciam aplausos. Pra falar a verdade, é uma merda aplaudir quem pode comer todas as garotas depois do show.

Clarice Lispector E Tom Jobim entrevistam-se cosmicamente. MÚSICA , MORTE , VIVAS

Trecho retirado da biografia Antônio Carlos Jobim, escrita por Sérgio Cabral.

Ao abrir a entrevista, Clarice lembrou que já conhecia Tom há muito tempo: fora seu padrinho no lançamento do livro Maçã no escuro, no primeiro Festival de Escritores. “Ele segurava o livro e perguntava: ‘Quem compra? Quem quer comprar?’. Agora, ele chega bonito, simpático, com um ar puro maigré lui, com os cabelos um pouco caídos na testa. Um uísque na mesa e começamos a entrevista”. Sendo Clarice Lispector uma romancista especializada nas incursões ao interior da alma, abriu a entrevista querendo saber as relações de Tom Jobim com a morte. “A morte não existe, Clarice. Tive uma [uma com h: huma] experiência que me revelou isto. Assim como não existe o eu nem o euzinho nem o euzão. Fora essa experiência que não vou contar, temo a morte 24 horas por dia. A morte do eu, te juro, Clarice, porque eu vi.”A escritora lembrou a frase de Bernard Berensen que ilustrou um dos seus livros: “Uma vida completa talvez não seja aquela que termine em tal identificação com o não-eu que não resta um eu para morrer.” Comentário de Tom: “Isso é muito bonito, é o despojamento. Caí numa armadilha porque, sem o eu, eu me neguei. Se nós negamos qualquer passagem de um eu para o outro, o que significa reencarnação, então o estamos negando.” Clarice: “Não estou entendendo nada do que estamos falando, mas faz sentido. O que é que você acha do fato da liderança do mundo estar hoje nas mãos dos estudantes?” (1968 foi o ano da revolta estudantil de Paris e de inúmeras manifestações de estudantes no Brasil, inclusive “a marcha dos 100 mil”.). Tom: “Acho que não podia ser de outra forma. E que venham os estudantes. Vladimir [Palmeira, líder estudantil] sabe disso. ”Quando Clarice Lispector propôs conversarem sobre o confronto arte versus sociedade de consumo, Tom respondeu: “Viva Oscar Niemeyer! Viva Vila-Lobos! Viva Clarice Lispector! Viva Antônio Carlos Jobim! A nossa, Clarice, é a arte da denúncia. Tenho sinfonias e músicas de câmera que não vêm à tona. A criação musical em mim é compulsória. Os anseios de liberdade nela se manifestam.” Clarice: “Liberdade externa ou interna?” Tom: “ A liberdade total. Se como homem fui um pequeno-burguês adaptado, como artista me vinguei nas amplidões do amor. Você desculpe, eu não quero mais uísque por causa da minha voracidade. Tenho é que beber cerveja porque ela locupleta os grandes vazios da alma. Ou pelo menos impede a embriaguez súbita. Gosto de beber só de vez em quando. Gosto de tomar cerveja, mas de estar bêbado não gosto.” Clarice: “Como é que você sente que vai nascer uma canção?” Tom: “As dores do parto são terríveis. Bater com a cabeça na parede, angústia, o desnecessário do necessário são os sintomas de uma nova música nascendo. Gosto mais de uma música quanto menos mexo nela. Qualquer resquício de savoir-faire me apavora. Gosto de colaborar com quem amo: Vinícius, Chico Buarque, João Gilberto, Newton Mendonça e Dolores Duran.”